InSpace la galería de arte digital, espacio de experiencias y eventos inmersivos cuyo desarrollo y contenido visual corre a cargo del estudio interactivo mexicano INTUS , presenta Akari , una nueva e innovadora exhibición de arte digital inmersivo que reinterpreta la estética japonesa a través de la luz, la inteligencia artificial y la experimentación sensorial. Esta muestra ya abrió sus salas en InSpace, en la Colonia Narvarte de la Ciudad de México.
Akari ( 明かり ), que en japonés significa «luz», es una invitación a explorar la convergencia entre tradición y vanguardia en un recorrido multisensorial diseñado por veinte artistas japoneses, mexicanos e internacionales. A través de instalaciones envolventes con proyecciones de gran formato, gráficos generativos y algoritmos de inteligencia artificial, la exhibición transforma el espacio en un paisaje lumínico donde se podrá ver a la cultura japonesa reinterpretada con una mirada contemporánea.
Curada por el artista digital y diseñador de experiencias inmersivas Josué Ibáñez , “Akari sumerge al espectador en una serie de obras de arte digital que desafían la percepción y estimulan los sentidos. La exhibición busca crear un puente entre México y Japón, explorando cómo la luz y la tecnología nos conectan a través de la tradición y la innovación.” Josué Ibañez, Curador Akari.
Desde portales sensoriales hasta paisajes efímeros de luz y reflejos, cada espacio de la exhibición reinterpreta la armonía minimalista, la fragilidad de la naturaleza y la poética del movimiento, elementos esenciales del arte japonés. Esta exhibición es una producción a cargo de INTUS , equipo mexicano pionero en la creación de experiencias inmersivas, liderado por Gilberto Castro. “AKARI es nuestra carta de amor al arte digital japonés, un homenaje a los artistas que han convertido la luz y la tecnología en poesía visual. Su creatividad nos ha inspirado profundamente, y esta exhibición es nuestra manera de celebrar su legado y compartir su magia con el mundo.”
Gil Castro, Director de InSpace. Con la participación de más de 20 artistas entre los cuáles se encuentran; Daito Manabe, Yoshi Sodeoka & MYMK , Shohei Fujimoto, Akiko Yamashita, Shuhei Matsumaya & Tetsuji Ohno, Boldtron, Zeitguised, Six N. Five, F3, Rich & Miyu & Kara-Lis Coverdale, Saeko Ehara & Shuta Yasukochi, Pieter C. Hergert & pelican Sound, Allzimut, Sachiko Grasseler, Yu Fujishiro, Zagale y la marca de ropa y streetwear mexicana Machina. Cada uno de ellos aporta su visión única sobre la luz como medio de expresión, fusionando arte y tecnología en experiencias que desafían los límites de lo tangible e intangible. ¿Qué pasará en cada sala? La exhibición cuenta con diferentes salas temáticas, entre ellas:
● Minimalismo y Luz → La simplicidad como lenguaje visual: una escultura lumínica construida con cientos de neuronas de luz que vibran en armonía con el espacio. Artistas: Shohei Fujimoto & Allzimut.
● La Fragilidad de la Naturaleza → Un paisaje efímero de proyecciones y reflejos donde la naturaleza y la tecnología se entrelazan en un delicado equilibrio visual. Artistas: Yoshi Sodeoka & Zeitguised
● Ola de Sueños → Un juego de ilusiones ópticas y formas en movimiento que desafían la percepción y nos sumergen en un mundo onírico. Artistas: Boldtron, Six N. Five y Zagale.
● Japón Inmersivo → La esencia de Japón reimaginada en un entorno envolvente donde la tradición y la vanguardia conviven en imágenes, sonidos y luz. Esta sala es la más grande de la exposición. Artistas: Saeko Ehara & Shuta Yasukochi, Akiko Yamashita, F3, Shuhei Matsumaya & Tetsuji Ohno, Rich & Michu con Kara-Lis Coverdale, Yoshi Sodeoka, Peiter C. Hergert & Pelican Sound.
● Reverberación de Luz → Refugio de luz y sonido en constante cambio, donde la percepción se expande y el espacio se transforma. Artistas: Yu Fujishiro & Monton.
● Japan Shop → Un espacio donde el arte trasciende la exhibición, ofreciendo piezas de diseño y merch exclusiva inspirada en Akari y sus artistas.
¿Estás listo para conocer una mirada diferente sobre Japón? No te pierdas Akari.
