Conforme pasan los años, se vuelve casi inevitable escuchar la frase: “la música de antes era mejor”. Tal vez haya algo de razón en esa nostalgia, pero la discusión es mucho más compleja y merecería un análisis aparte. Lo cierto es que en la actualidad, la saturación digital ha transformado la manera en que descubrimos —o dejamos de descubrir— nueva música.
En un ecosistema dominado por la inmediatez, donde un track puede volverse tendencia en cuestión de horas y desaparecer con la misma velocidad, sobresalir se ha vuelto un acto de resistencia. Entre playlists algorítmicas y fórmulas repetidas hasta el cansancio, encontrar propuestas con una voz propia no es tarea sencilla.
Y es precisamente ahí donde algunos artistas mexicanos han comenzado a abrirse paso: proyectos que desafían el molde, que no temen dialogar con la tradición mientras experimentan con nuevos sonidos, y que logran brillar en medio de un mar de imitaciones.
Emjay: De pasiones inesperadas a redefinir la música mexicana.
María José de la Torre Villaseñor, conocida artísticamente como Emjay, nació en 1999 en Guadalajara, Jalisco. Inicialmente soñaba con convertirse en arquitecta, pero tras no aprobar el examen universitario, decidió mudarse a la CDMX por seis meses. Fue entonces cuando un productor la escuchó cantar y la animó a dedicarse a la música: escribió su primera canción usando un beat de YouTube, y descubrió que componer le resultaba aparentemente fácil
Este periodo marcó el inicio de su carrera musical: denunció que la pandemia le permitió enfocarse completamente y comenzar a compartir su música en redes sociales, lo que derivó en un contrato con Warner Music en 2022. Fue así que se introdujo al trap desde una necesidad personal de existir en un género dominado por hombres, impulsada por el deseo de demostrar que «las morras también hacen trap»
En 2023 lanzó su álbum debut Las morras también hacen tr444p, reafirmando su posición como pionera femenina del trap en México y conectando con una base de fans sólida. Siguió creciendo con colaboraciones virales como “Cuatro 44” junto a Gera MX. Su segundo álbum, Me estoy volviendo loca (2025, versión deluxe), refleja una evolución sonora, incorporando elementos de hyperpop, electro y pop mexicano, expresando una transición profunda hacia nuevas emociones y texturas musicales. En entrevistas, Emjay ha compartido la carga emocional de este trabajo: creado a lo largo de dos años y más de 120 canciones, fue un proceso de autoconocimiento y exploración artística.
Emjay también ha sido franca sobre su vida personal y salud mental. Reveló que creció en un entorno familiar disfuncional, enfrentó conflictos con su mamá —diferencias que llevaron a dos años de distanciamiento— y que acudir a terapia fue un parteaguas en su vida y en su reconciliación familiar.Gracias a este proceso decidió hablar abiertamente sobre sus traumas, la vulnerabilidad y su salud mental, integrándolo en su arte
El remix de «Boss” ahora cuenta con la participación de la icónica Belinda junto a Emjay. Esta nueva versión toma la esencia del tema original, el cual había ganado popularidad rápidamente en plataformas como TikTok tras su lanzamiento en enero. La incorporación de la voz de Belinda añade una nueva dimensión a la canción, generando gran expectativa entre los seguidores de ambos artistas y consolidando este remix como un hito en la escena musical actual.
Emjay se mueve por lo que siente en el momento, un enfoque que describe como «capítulos» o «eras»: puede crear trap, reguetón, baladas o R&B según su estado de ánimo. Su visión de la música trasciende géneros: lo que importa es la emoción que transmite, no la etiqueta sonora. Además, se inspira en otras artistas, y reconoce esta influencia sin sentir culpa, especialmente tras leer el libro Roba como un artista, que le ayudó a entender que inspirarse forma parte del proceso creativo.
Latin Mafia: Los hermanos que rompen los esquemas de la música urbana latinoamericana.
En un panorama musical saturado de fórmulas repetitivas el trío de hermanos Milton, Emilio y Mike de la Rosa, Latin Mafia se ha convertido en uno de los fenómenos emergentes más comentados de la música urbana en México y América Latina. Con una propuesta que oscila entre el trap, el reguetón, el R&B y la electrónica, el grupo ha encontrado en la versatilidad y la honestidad emocional sus principales cartas de presentación.
El proyecto nació durante los meses más duros de la pandemia. Con el tiempo libre como aliado y las redes sociales como escaparate, los hermanos comenzaron a publicar fragmentos de canciones y sesiones creativas en TikTok, donde rápidamente despertaron la curiosidad de un público ávido de propuestas frescas.
Su debut oficial llegó en 2021 con Más Humano, un tema íntimo de tintes pop, seguido por Perlas, que incorporó un sonido más cercano al trap y al R&B. La buena recepción los motivó a seguir explorando, hasta consolidar una identidad musical sin fronteras.
El gran salto ocurrió en mayo de 2023, cuando lograron agotar en minutos las entradas para un concierto en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México. El hito atrajo la atención de sellos como Sony Music Latin y Universal Music Latino, confirmó que el nombre de Latin Mafia empezaba a pesar en la escena.
Éxitos como Julieta y su versión alternativa Julietota se viralizaron en TikTok, mientras que su colaboración con Humbe en Patadas de Ahogado superó los 200 millones de reproducciones en Spotify, consolidando su presencia en plataformas digitales.
En abril de 2024, Latin Mafia debutó en el escenario internacional con una presentación en Coachella, uno de los festivales más importantes del mundo. Tres meses después, firmaron con Rimas Entertainment, la disquera puertorriqueña que representa a figuras como Bad Bunny. En octubre de ese mismo año publicaron su primer álbum, Todos Los Días Todo El Día, un proyecto que recibió elogios por su experimentación sonora, combinando trap, punk, música electrónica y atmósferas introspectivas. El disco cierra con la voz de su abuela, un guiño íntimo que refleja la conexión familiar que sostiene al grupo.
Actualmente, el trío se encuentra en una gira por Estados Unidos, con 17 fechas programadas, incluyendo un lleno total en el Hollywood Palladium. Con una base de fans sólida y en expansión, Latin Mafia apunta a consolidar su presencia en el mercado global. Entre sus ambiciones están colaboraciones con artistas de talla internacional como Fred Again, Rosalía, Bad Bunny, Feid, Young Miko, Frank Ocean y Post Malone.
Su propuesta, marcada por la autenticidad y la apertura a nuevos géneros, parece destinada a romper las fronteras tradicionales de la música urbana latina. “Queremos hacer música que nos guste a nosotros, sin etiquetas”, han declarado en entrevistas, una filosofía que, hasta ahora, les ha abierto más puertas que límites.
Kevis y Maykyy: La nueva cara del hip-hop mexicano.
En el panorama del hip-hop, donde las voces auténticas luchan por sobresalir, un dúo de hermanos de Monterrey ha capturado la atención de la escena musical. Kevis y Maykyy no solo están haciendo ruido, están redefiniendo el sonido del rap mexicano con una propuesta fresca, moderna y sin miedo a la experimentación. Desde sus humildes comienzos creando música en casa hasta su consolidación como una de las promesas más grandes del género, su historia es un himno a la autogestión y la pasión.
La historia de Kevis y Maykyy es un claro ejemplo de la era digital. Nacidos en Monterrey, Nuevo León, la dupla decidió en 2020 que harían su propia música. Sin grandes estudios de grabación ni contactos en la industria, se convirtieron en autodidactas. Aprendiendo a producir y a escribir, empezaron a crear un sonido distintivo que fusionaba el rap con elementos del trap argentino, ritmos de house, y hasta hyperpop. A través de plataformas como TikTok, su música empezó a resonar con una audiencia que buscaba algo diferente, algo más allá de las fórmulas repetitivas. Su propuesta, a la que a menudo se refieren como «la vibra de los chicos del norte», es una mezcla de beats pegadizos, letras ingeniosas y un estilo visual único que ha generado una base de fans leal y activa.
El ascenso de Kevis y Maykyy ha estado marcado por momentos clave que han solidificado su posición en el hip-hop mexicano. Canciones como «No Kiero Correr» los catapultaron al reconocimiento, acumulando millones de reproducciones y viralizándose en redes sociales. Su reciente álbum de estudio, «Los Chicos del Norte», es un proyecto conceptual que demuestra su crecimiento artístico y su versatilidad. Con este disco, han logrado una hazaña notable: mezclar su esencia de rap puro con sonidos más abiertos y melodías que no son típicas del hip-hop noventero al que muchos se aferran en la escena.
Uno de sus mayores logros es su independencia. No solo son los rostros del proyecto, también controlan todo el universo creativo que lo rodea, desde la producción hasta la dirección de sus videos musicales, los cuales a menudo son hechos por su propia comunidad de colaboradores digitales. Este enfoque DIY (Do It Yourself) les ha permitido mantener un sonido auténtico y una visión sin filtros, lo que ha sido clave para conectar con su audiencia.
Para Kevis y Maykyy, el futuro es más que seguir sacando canciones. Su mayor meta es clara: llenar estadios y presentarse en los festivales más importantes del mundo. Han demostrado que no temen a la experimentación y han expresado su deseo de seguir explorando nuevos géneros. Su impacto va más allá de su música; se les ve como una nueva generación de artistas que están rompiendo moldes y demostrando que la innovación es la clave para refrescar la escena. Con su ética de trabajo y su visión, no es difícil imaginar que se convertirán en un referente no solo para el hip-hop mexicano, sino para toda la música urbana latina.
Ladrones: La fusión explosiva que sacude la escena musical.
En el panorama musical actual, donde los géneros se entrelazan y las fronteras se desdibujan, ha surgido una banda que no solo rompe esquemas, sino que los pulveriza. Ladrones es una banda que ha logrado una fusión audaz y poderosa entre el metal más crudo y los corridos tumbados, se está consolidando como una de las propuestas más innovadoras y emocionantes del momento.
Ladrones nació en Guadalajara, Jalisco. La banda se autodenomina creadora del estilo “Flow Pesado”, una fusión audaz entre metal, hip-hop, rap, rock y regional mexicano. La banda está integrada por Zxmyr, Cirujano y José Macario, quienes son el núcleo creativo. Zxmyr y Cirujano provienen del hip-hop/rap, mientras José Macario es un guitarrista con amplia experiencia, quien colabora con proyectos como Resorte y Parazit. La idea surgió cuando Zxmyr y Macario realizaron juntos una pieza de hip-hop que José transformó con una orquestación metalera. El resultado, “Díganme” de 2021, convenció a la disquera Alzada de apostar por la banda.
Su estilo es una amalgama sin prejuicios, reflejo de un público que escucha sin etiquetas. Se caracterizan por riffs pesados, groove metalero, guitarras de 9 y 12 cuerdas, beats urbanos y ritmos del regional mexicano. Sus letras abordan desigualdad, identidad, superación y vivencias personales, con una carga emocional concreta y potente. Generaron reacciones mixtas: seguidores celebran su frescura, mientras puristas del metal cuestionan la mezcla con corridos tumbados. Su estilo ha sido llamado “Metal Tumbado” por fans, provocando debates en redes sociales. Las plataformas digitales reflejan un crecimiento sostenido en reproducciones; su estilo se ha convertido en tendencia.
Si continúan en la línea de innovación, podrían liderar un resurgimiento del metal latino mezclado con géneros urbanos y regionales, su propuesta ya cruza géneros y generaciones; con más lanzamientos, podrían impactar mercados internacionales. Dada su vinculación con artistas urbanos y su apertura estilística, podrían colaborar con exponentes de corridos tumbados, hip-hop, e incluso bandas de metal internacional.
Malcriada: El dueto electro- punk que está reinventando lo alternativo en México.
Malcriada se conforma oficialmente el 23 de febrero de 2024, cuando Mathilde Sobrino y el productor/músico Pepe Pecas decidieron unir sus visiones creativas para formar un proyecto transgresor e irreverente. Ambos traían bagajes distintos—ella desde el jazz y el trap; él desde la producción independiente en el circuito LGBT+—y ese contraste dio lugar a una química explosiva que terminó por definir su sonido.
La banda se mueve en territorios como darkwave, punk, witch house, industrial y techno, combinándolos con una narrativa ácida y crítica sobre lo social y mediático. Desde su primer sencillo, Privilegiada, han utilizado energía cruda y beats potentes para confrontar temas como la pretensión social y la alienación urbana.
Visualmente, su estilo es inquietante y surrealista: estéticas dreamcore y weirdcore cargadas de máscaras, maquillaje circense, paisajes distópicos y guiños post-punk satánicos que transportan al espectador a versiones retorcidas de mundos oníricos.
En poco más de un año, Malcriada ha acumulado una presencia en redes impresionante: 300 000 seguidores en Instagram, 35 000 en YouTube y 654 000 en TikTok, sumando casi un millón de fans digitales sin contar plataformas como Spotify. Su enfoque digital no se limita a postear música: investigan y se sumergen en plataformas populares entre jóvenes, como Roblox, donde realizaron un concierto virtual para ganar visibilidad entre nuevas audiencias.
La colaboración entre Malcriada y Prayers gestada este año representa mucho más que una simple canción compartida: Es la unión emocional entre dos proyectos que surgen desde los márgenes y construyen su identidad en torno a la estética gótica y el outsiderismo. La canción “Momento”, lanzada el 24 de julio de 2025, destaca como una sinergia potente entre la crudeza sintética del darkwave latino y el sello inconfundible de Players.
Malcriada es más que una banda: es un fenómeno cultural digital, un experimento visual y sonoro que capta el espíritu de la distopía contemporánea con humor y crudeza estética. Han construido una base sólida en menos de dos años, sin sacrificar el riesgo creativo. Su proyección global y el cuidado de su identidad los convierte en un referente de la nueva ola alternativa latinoamericana. Estaremos atentos a su primer disco, próxima gira y evolución artística.
BONUS TRAX:
BLNKO
Blnko (Sergio Moraila Espinoza) es un artista mexicano originario de Guadalajara, Jalisco, que ha emergido como una figura prometedora en la escena de la música alternativa en México. Se le conoce por su estilo que fusiona elementos de diversos géneros, principalmente el pop-punk, el hip-hop y el emo, y por sus letras que abordan temas personales como el desamor y la salud mental. Fue firmado el año pasado por Hopeless Records, hogar de algunos de sus banda de referencia.
La Bande Son Imaginaire
La Bande Son Imaginaire es un proyecto de darkwave, postpunk y música electrónica originario de Oaxaca. Fundada en el 2014 por los hermanos Óscar Tanat (voz, poeta, director escénico, músico y productor audiovisual) y Heri Ángelo Tanat (tecladista, músico, editor de video y teatrero), y que cuenta además desde 2023 con Bram Hernández como violinista. Se les reconoce por conjugar en su propuesta elementos de la cultura mexicana indígena, la poesía francesa, el teatro y el cine.
La Texana
Proyecto musical del artista mexicano Josué Ramírez, originario de Tijuana. Es conocido por fusionar géneros que tradicionalmente se consideran opuestos, una mezcla de post-punk, rock pop y dark con elementos de música regional mexicana. Se ha descrito como «post-punk norteño». Sus canciones tienen un sonido melancólico y líricas introspectivas y emotivas.
Planisferio