Karen y los Remedios presentan “Ninfa”, segundo adelanto de Bestiaria, su próximo álbum. La canción abre una puerta hacia el universo conceptual del disco a través de la figura mitológica de las ninfas de agua, seres que habitan los ríos y encarnan los ciclos de la naturaleza, la belleza y la transformación.
Inspirada en distintos relatos mitológicos donde estas presencias aparecen vinculadas a la fugacidad y la desaparición, “Ninfa” reúne imágenes de leyendas en las que estos seres se marchitan o mueren con la llegada de la noche. La canción transforma esos relatos en una reflexión sobre lo efímero, el deseo y la memoria, como una criatura que existe entre el mundo humano y el paisaje que la rodea.
Con una estructura de balada y una sensibilidad cercana al trip hop, la canción se construye a partir de percusiones sutiles, guitarras procesadas y capas de sintetizadores ambientales que crean un espacio sonoro profundo y envolvente. La voz de Ana Karen atraviesa la composición con una interpretación íntima y etérea, sostenida por un bajo profundo y una producción que deja respirar cada textura.
“Ninfa” continúa el camino sonoro de Karen y los Remedios, un proyecto que ha encontrado en la cumbia, el downtempo, el trip hop y el pop de ensueño un territorio propio. La canción expande ese universo hacia una dimensión más contemplativa, manteniendo la fuerza rítmica y la identidad percusiva que atraviesan la obra de la agrupación.
El videoclip fue filmado en un río de Bali junto a un equipo de producción local encargado de la dirección de fotografía. Ana Karen, vocalista y líder de la agrupación, participó nuevamente en la construcción del universo visual del proyecto, trasladando al paisaje la dimensión simbólica y mitológica que atraviesa la canción.
“Ninfa” funciona como la entrada a Bestiaria, el nuevo álbum de Karen y los Remedios, sucesor de Silencio (2023). El disco nace después de una etapa de profundas transformaciones personales para Ana Karen, donde experiencias vitales como la maternidad, la pandemia y un largo proceso de creación dieron forma a las criaturas, diosas y figuras simbólicas que habitan sus doce canciones.
En Bestiaria, Karen y los Remedios construyen una mitología propia a partir de figuras femeninas provenientes de distintas culturas y tradiciones, explorando territorios donde conviven el cuidado, el deseo, la fuerza, la vulnerabilidad y la transformación. El trío formado por Ana Karen, Jiony y Guillermo Berbeyer (AKA Z.A.M.P.A.) continúa expandiendo su lenguaje entre la cumbia rebajada, la electrónica latinoamericana, la balada y nuevos paisajes sonoros.
Como una tirada de cartas, las doce canciones de Bestiaria presentan doce figuras que revelan distintas facetas de un mismo universo. Cada track funciona como un portal hacia historias donde la magia, la naturaleza y la experiencia humana se encuentran en un equilibrio constante entre la luz y la sombra.
Karen y los Remedios es una de las propuestas más singulares y una de las promesas de la música latinoamericana contemporánea. Liderado por la artista e investigadora Ana Karen G. Barajas, junto al productor Jonathan Muriel (Jiony) y el guitarrista Guillermo Berbeyer (AKA Z.A.M.P.A.), el proyecto construye un universo propio donde la cumbia, la electrónica, el trip hop y el downtempo conviven en una identidad sonora única.
Desde sus inicios, la banda ha explorado la transformación de los ritmos latinoamericanos a través de una mirada contemporánea, combinando percusiones profundas, atmósferas electrónicas y una sensibilidad que conecta lo ancestral con lo futurista. Su música se mueve entre la tradición de la cumbia y la experimentación electrónica, generando paisajes sonoros hipnóticos y emocionales.
Tras sus primeros EPs y el álbum Silencio (2023), Karen y los Remedios presentan una nueva etapa con Bestiaria, un álbum donde doce figuras mitológicas y femeninas construyen una narrativa sobre la naturaleza, el deseo, la transformación y la dualidad entre la luz y la sombra.
Ana Karen G. Barajas aporta la voz y la dirección artística del proyecto; Jiony, productor y cofundador del sello VAA, desarrolla el universo electrónico de la banda; y Guillermo Berbeyer (Z.A.M.P.A.) suma una exploración de guitarras y texturas cercanas al trip hop y el post-rock.
Karen y los Remedios han llevado su música a escenarios de México, Japón, Indonesia, España, Suiza, Estados Unidos y Hong Kong, participando en festivales como SXSW, Bahidorá, Festival de la Cité, Japan Cumbia Festival y Bali Spirit Festival, además de presentarse en KEXP y compartir escenario con artistas como Action Bronson.
Con lanzamientos en sellos como ZZK, Shika Shika, VAA y Mousike, el proyecto se posiciona como una de las promesas más singulares e inesperadas de la escena latinoamericana contemporánea, expandiendo los límites de la música hacia territorios híbridos entre lo orgánico y lo electrónico.
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